Osmose, c’est la rencontre insolite d’un duo de pianistes et d’un scénographe. Ensemble, ils imaginent un concert multidimensionnel accessible à tous, sous la thématique du compositeur de musiques de films Hans Zimmer (Inception, Gladiator, Pirates des Caraïbes, Interstellar, Le Roi Lion…).

Son spatialisé à 360°, arts numériques, projections vidéo : une expérience son & lumière « totale » qui immerge le spectateur au cœur d’une histoire en 4 dimensions…

𝗣𝗶𝗮𝗻𝗼 : 𝗔𝘂𝗱𝗿𝗲𝘆 𝗗𝘂𝗾𝘂𝗲𝘀𝗻𝗲 & 𝗕𝗲𝗻𝗷𝗮𝗺𝗶𝗻 𝗙𝗮𝘂𝗿𝗲

𝐿𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑠’𝑎𝑝𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 4 𝑚𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑒́𝑙𝑒̀𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑒́𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝐻𝑎𝑛𝑠 𝑍𝑖𝑚𝑚𝑒𝑟, 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠, 𝑒𝑛 𝑣𝑖𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑒𝑟 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑐𝑒 𝑒𝑡 𝑙’𝑒́𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑜𝑟𝑐𝑒𝑎𝑢𝑥. 𝑃𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡 3 𝑎𝑛𝑠, 𝑖𝑙𝑠 𝑣𝑜𝑛𝑡 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑐𝑟𝑖𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙’𝑜𝑟𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒 (𝑠𝑎𝑛𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛) 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒𝑠 œ𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑟𝑐ℎ𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑒́𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒́𝑒𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑠𝑜𝑖𝑛, 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑏𝑢𝑡 𝑑𝑒 𝑑𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟 𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑛𝑜𝑟𝑎𝑚𝑎 𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒́𝑚𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙’œ𝑢𝑣𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝐻𝑎𝑛𝑠 𝑍𝑖𝑚𝑚𝑒𝑟.

𝗦𝗰𝗲́𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗲 : 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗩𝗼𝗮𝗿𝗶𝗰𝗸

𝐴𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑝𝑜𝑠𝑒́ 𝑠𝑎 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑢 𝑑𝑒𝑠𝑖𝑔𝑛 𝑖𝑛𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑢𝑟 & 𝑑’𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐𝑒, 𝑙𝑎 𝑟𝑜𝑢𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝐽𝑢𝑙𝑖𝑒𝑛 𝑉𝑜𝑎𝑟𝑖𝑐𝑘 𝑏𝑖𝑓𝑢𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑠 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑒́𝑛𝑜𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑒. 𝐼𝑙 𝑠’𝑒𝑠𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑙𝑖𝑑𝑒 𝑟𝑒́𝑝𝑢𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎̀ 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑐𝑒́𝑛𝑜𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙𝑠, 𝑑𝑢 𝑚𝑎𝑝𝑝𝑖𝑛𝑔 𝑣𝑖𝑑𝑒́𝑜 𝑖𝑚𝑚𝑒𝑟𝑠𝑖𝑓 3D 𝑒𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑟𝑠 𝑑𝑖𝑔𝑖𝑡𝑎𝑢𝑥 𝑞𝑢𝑖 ℎ𝑎𝑏𝑖𝑙𝑙𝑒𝑛𝑡 & 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑙𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑞𝑢’𝑖𝑙 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑠𝑡𝑖𝑡.

𝗦𝗽𝗮𝘁𝗶𝗮𝗹𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 : 𝗟𝘂𝗰𝗮𝘀 𝗟𝗶𝘁𝘇𝗹𝗲𝗿

𝐿𝑢𝑐𝑎𝑠 𝐿𝑖𝑡𝑧𝑙𝑒𝑟 𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑒𝑡 𝑖𝑛𝑔𝑒́𝑛𝑖𝑒𝑢𝑟 𝑑𝑢 𝑠𝑜𝑛 𝑠𝑝𝑒́𝑐𝑖𝑎𝑙𝑖𝑠𝑒́ 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒́𝑙𝑒𝑐𝑡𝑟𝑜𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒. 𝐴𝑐𝑡𝑖𝑣𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑠𝑏𝑜𝑢𝑟𝑔𝑒𝑜𝑖𝑠, 𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑡𝑒̂𝑡𝑒 𝑑𝑢 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑆𝑝𝑎𝑐𝑒 𝐷𝑟𝑖𝑣𝑒 𝑆𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜, 𝑑𝑢 𝑙𝑎𝑏𝑒𝑙 𝐶𝑦𝑚𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑅𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑𝑠, 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑎𝑚𝑖𝑛𝑔 𝐶𝑜𝑢𝑟𝑡 𝐶𝑖𝑟𝑐𝑢𝑖𝑡. 𝑆𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡 𝑂𝑠𝑚𝑜𝑠𝑒, 𝐼𝑙 𝑠’𝑜𝑐𝑐𝑢𝑝𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑝𝑎𝑡𝑖𝑎𝑙𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑛𝑜𝑟𝑒 : 𝑈𝑛𝑒 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑎 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑏𝑢𝑡 𝑑’𝑖𝑚𝑚𝑒𝑟𝑔𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑢𝑛 𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑜𝑟𝑒 𝑒𝑛 3 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠, 𝑜𝑢 𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 – 𝑒𝑡 𝑠𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑎𝑔𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑝𝑙𝑢𝑠𝑖𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑖𝑠.