1h30

Grande scène

Dès 14 ans

TARIFS D

Services

Quai n°7

Il est toujours émouvant de voir une jeune compagnie de théâtre proposer un acte de foi pur en son art. Dans Services, Juliette Steiner s’inspire de la pièce « Les Bonnes » de Jean Genet et interroge les rapports de domination actuels.
Cinq femmes arrivent sur scène. Elles sont techniciennes lumière, son, plateau…Le spectacle, « Les Bonnes », a été joué la veille et il est temps de nettoyer et remiser celui-ci afin de préparer la représentation du soir. Au fur et à mesure du rangement, les petites humiliations que subissent chacune des techniciennes dans cette équipe de travail sont révélées et sublimées au moyen de fictions qui naîtront de leurs échanges et des gestes de la remise en place du décor. Le principe du jeu de rôle cher à Genet est réutilisé dans un ballet d’échange de masques et de costumes, où chacune des protagonistes jouera tour à tour la metteuse en scène et ses subalternes.
Elles fabriquent des sons, des outils, des costumes et des éléments de décor à partir du spectacle du soir qui leur sert de matière première. Le plateau à ranger et à nettoyer devient
un lieu de cérémonie permettant une mise en lumière des mécanismes d’asservissement qui régissent leur équipe.
Alors que les cinq femmes font du plateau un lieu d’expérience d’un modèle de liberté, certains mécanismes de prise de pouvoir viendront-ils rendre la tâche difficile ?

Mise en scène: Juliette Steiner
Texte à partir du plateau: Olivier Sylvestre • Assistanat à la mise en scène: Malu França • Création lumière: Ondine Trager • Création son: Ludmila Gander • Scénographie et masques: Violette Graveline • Costumes: Juliette Steiner • Soutiens à la confection: Zoé Nehlig et Camille Nozay • Avec: Camille Falbriard, Ludmila
Gander, Ruby Minard, Naëma Tounsi, Ondine Trager • Administration: Myriam Peuckert • Communication et diffusion: Emmanuel Dosda • Photographies: Michel Grasso, Juliette Steiner et Malu França • Production: Compagnie Quai n°7

Co-productions: La Filature, Scène Nationale de Mulhouse (68) • Comédie de Colmar, Centre Dramatique National de Colmar (68)Espace 110, Illzach (68)) • Espace Athic, Obernai (67)) • Le Nouveau Relax, Chaumont (52)) • La Coupole, Saint Louis (68))) • Soutiens: Drac Grand Est, région Grand Est, département du Bas-Rhin, ville de Strasbourg) • Projet soutenu par Quint’Est, réseau spectacle vivant Bourgogne Franche-Comté Grand Est) • Projet accueilli par la Chartreuse à Villeneuveléz-Avignon dans le cadre d’une résidence d’écriture de plateau) • Projet soutenu dans le cadre du Festival Scène d’Automne en Alsace 2021) • Avec le soutien du Fonds d’insertion de L’éstba financé par la Région Nouvelle-Aquitaine) • Soutien de Spedidam) • Projet soutenu par l’Agence culturelle Grand Est dans le cadre de la résidence de coopération.

1h15

Petite scène

Dès 8 ans

TARIFS C

L’enfant océan

Cie Les bestioles

Un Petit Poucet rythmé et rocambolesque façon road-movie, un classique de la littérature jeunesse à partager sans modération.
Petit dernier d’une fratrie de sept garçons, Yann, par une nuit glaciale et pluvieuse de novembre, décide tous ses frères à fuir la ferme familiale pour échapper aux cruautés et injustices de leurs parents.
Commence alors un voyage semé d’embûches et de rencontres, qui les mènera jusqu’à l’Océan…
Un véritable parcours initiatique où les protagonistes découvriront le vrai sens des mots : amour, tolérance et solidarité.
Avec ce spectacle, la Cie les Bestioles poursuit sa réflexion sur la place du spectateur en choisissant d’asseoir le public au cœur de son dispositif scénique.
Son désir est de l’emmener délicatement à vivre physiquement ce voyage avec les personnages. De transformer peu à peu les spectateurs en « acteurs ». Qu’ils se déplacent, changent d’angle de vue… Alors prêt à tenter l’expérience en famille ?

Co-productions : Centre culturel Picasso / Scène conventionnée pour le jeune public / Homécourt
Résidences de création : Centre culturel Picasso / Homécourt, La Minoterie / Dijon, Ecole primaire d’Auboué
Soutiens : La compagnie des Bestioles bénéficie de l’aide au Développement de la Region Grand Est et du
Conventionnement de la Ville de Metz 2019 2020 2021.

Séances scolaires :
3 mai 2023 10h00
4 mai 2023 10h00 et 14h30

1h30

Grande scène

Dès 12 ans

TARIFS E

Les filles aux mains jaunes

Atelier Théâtre Actuel

Une pièce puissante et sensible sur la naissance du féminisme !
Julie, Rose, Jeanne et Louise travaillent dans une usine d’armement au début du XXe siècle. Quatre ouvrières, d’horizons différents qui, face à l’absence des hommes, vont devoir se confronter au monde du travail et subir l’injustice réservée aux femmes. Mais dans cet univers pourtant effrayant, émergent l’échange, la solidarité, la possibilité d’avoir une opinion. Le parcours libertaire de Louise,
journaliste militante chez les suffragistes, va questionner chacune de ses amies, et leur proposer une nouvelle vision de la Femme : indépendante et libre. Grâce à leur courage, elles vont s’unir et participer au long combat des femmes pour l’égalité :
à travail égal salaire égal !

Un texte de Michel Bellier • Mise en scène Johanna Boyé
Avec : Brigitte Faure ou Brigitte Damiens • Anna Mihalcea ou Eva Dumont • Pamela Ravassard • Elisabeth
Ventura • Costumes Marion Rebmann • Univers sonore : Mehdi Bourayou • Lumières : Cyril Manetta
Chorégraphies : Johan Nus • Scénographie : Olivier Prost • Assistante à la mise en scène : Lucia Passaniti
Texte sélectionné par le comité de lecture des EAT, également mention spéciale du comité de lecture de Fontenay-sousBois, publication chez Lansman Editeur

Soutien & coproduction : Atelier Theatre Actuel en coproduction avec ZD Productions, Sésam’ Prod, La Compagnie des
Sans Chapiteau Fixe et Alyzée Création

1h30

Grande scène

Tout public

TARIFS D

La théorie des fragments

Cie Combats Absurdes

« Le réel ne s’oppose pas à l’imaginaire, il le contient »

Des récits nous hantent, pas vraiment des fantômes, pas vraiment des souvenirs. Ils sont des fragments de nous-mêmes, et réagissent selon la théorie des fragments.
Celle-ci risque une représentation du réel où nous n’habitons pas le temps, mais une matière qui l’aurait elle-même façonné. 
D’après la théorie des fragments, nous sommes mêmement comptables du passé et de l’avenir. La pièce se présente comme un entrelacs des lois de ladite théorie et de scènes traitant du sort de l’Alsace dans
la seconde guerre mondiale. On y rencontre en particulier Charles Loos, grand-oncle de l’auteur, Malgré-Nous mort sur le front russe dans l’armée allemande. Bien que décédé, ce dernier intervient dans le procès de Robert Wagner, représentant nazi plénipotentiaire en l’Alsace entre 1940 et 1944, jugé et condamné à mort en 1946.

De Matthieu Loos
Avec Julie Doyelle, Marc Schweyer, Mats Karlsson, Matthieu Loos et Philippe Rasse • Mise en scène : Arthur
Fourcade et Matthieu Loos • Musiques : Mats Karlsson • Scénographie : Rodrigue Glombard • Lumières :
Mikaël Gorce • Costumes : Irène Jolivard • Production et diffusion : Baptiste Colin

Production : Combats Absurdes, Adami, Curieux Festival
Soutiens : Théâtre des Célestins – Lyon ; TNP – Villeurbanne ; Théâtre de l’Elysée – Lyon
Le texte est lauréat de l’aide à la création Artcena, et soutenu par le collectif À mots découverts

Einstein la musique et le temps

Curieuse rencontre : Musique & Philosophie des sciences

Jeudi 20 avril au Point d’Eau à 18h

Gratuit // Réservation obligatoire sur lecurieuxfestival.com à partir du 12 mars 2023

Albert Einstein, qui a révolutionné l’idée que les physiciens se font du temps et de l’espace, aimait la musique, d’un amour irrépressible, vaste et joyeux.
« Je pense souvent en musique. Je vis mes rêveries en musique. Je vois ma vie en termes de musique », confia-t-il un jour. Dans les sonates de Mozart, « si pures et si belles”, c’est “le reflet de la beauté intérieure de l’univers » qu’il voyait.
La fascination de la science pour la musique étant tout à fait réciproque, la créativité de l’une exaltant le discours de l’autre, nous vous proposons ce soir, grâce au violon de Geneviève Laurenceau et à l’esprit d’Etienne Klein, de percer certains mystères métaphysiques auxquels vous n’auriez pas imaginé avoir accès…

Geneviève Laurenceau, violoniste internationale
Geneviève Laurenceau est considérée comme l’une des plus brillantes représentantes du violon français. Ses multiples activités en tant que soliste, chambriste, concertmaster, directrice du festival de musique d’Obernai et professeur font d’elle une musicienne accomplie, vivant sa passion sous toutes ses formes. Elle sort en septembre 2021 son dernier album « Saint-Saëns » avec l’Orchestre de Picardie confié à la direction de Benjamin Levy (Naive)
Aimant la scène, le partage, croyant profondément aux valeurs essentielles de l’art, de la culture et de la musique, Geneviève est passionnée par les rencontres : ainsi, son duo avec le philosophe Raphaël Enthoven, mais aussi ses collaborations avec le comédien Didier Sandre, ou le spectacle « La symphonie des oiseaux » imaginé avec les chanteurs d’oiseaux Johnny Rasse et Jean Boucault. Engagée dans le répertoire de son temps, elle travaille régulièrement avec des compositeurs tels que Benjamin Attahir, Karol Beffa, Bruno Mantovani ou Philippe Hersant, qui lui dédient leurs œuvres.

Etienne Klein, physicien et philosophe des sciences
Étienne Klein, né en 1958, est physicien et philosophe des sciences. Il est directeur de recherches au CEA où il dirige depuis 2007 le Laboratoire de Recherche sur les Sciences de la Matière. Il est membre de l’Académie des Technologies et anime tous les samedis sur France culture l’émission « Science en questions ».
Etienne Klein s’intéresse à la question du temps et à d’autres sujets qui sont à la croisée de la physique et de la philosophie, telles l’interprétation de la physique quantique, la question de l’origine de l’univers ou encore celle du statut du vide dans la physique contemporaine. Soucieux de la diffusion des connaissances scientifiques, il est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages.

Le Curieux festival au Point d’Eau :

1h20

Grande scène

Dès 15 ans

TARIFS D

L’homme qui dormait sous mon lit

Scène et public (Pierre Notte)

« Un bon migrant est un migrant qui se suicide de lui-même, proprement, sans engager la responsabilité de la France, de l’Allemagne ou de l’Italie. Mais on compatit, on n’est pas des chiens. « 

L’homme qui dormait sous mon lit esquisse un présent prochain où une indemnité serait allouée à ceux qui hébergent un réfugié, mais à qui une récompense supplémentaire serait accordée au cas où ledit réfugié, poussé à bout, se suiciderait.
Trois comédiens incarnent les entités contraires et monstrueuses d’une fantaisie macabre.
Pris au piège entre une Europe acculée, incapable, et l’impuissance mondialisée, voilà le monde des humiliés qui appelle au secours. C’est une pièce de guerre, un combat du début à la fin, une mise à mort avec arbitre. C’est saignant, rapide et hargneux.
La pièce se joue sans décor, sans accessoire. Une chaise exceptée, lieu clé de l’assise, du pouvoir, du repos possible du guerrier. Les tremblements de terre, récurrents, laissent place pour finir aux trois temps d’une valse douce, moment de rapprochement possible, de
réconciliation. Il s’avéra possible peut-être, au bout de ce conte noir, de vivre ensemble !
Entente rêvée entre les êtres, entre les peuples, mariage des différences…
Car on est aussi là pour ça, rêver un peu, après avoir ri tant bien que mal du désastre.

Une pièce écrite et mise en scène par Pierre Notte
Avec Muriel Gaudin, Silvie Laguna et Clyde Yeguette • Régisseuse Lumière Leslie Horrowitz

1h

Grande scène

Dès 14 ans

TARIFS D

Je hurle

La soupecie

Je Hurle est un cri poétique, un acte documentaire et musical, vécu comme une bataille pour l’expression de l’incroyable force des femmes afghanes vivant leur insoumission à travers une poésie concrète et fulgurante.
En Afghanistan, Zarmina, 15 ans, met fin à ses jours parce qu’on lui a interdit d’écrire. Menée comme une enquête sur le destin tragique et révoltant d’une adolescente, cette création compile poèmes, témoignages et articles de presse pour se faire l’écho de l’insoumission des poétesses afghanes.
Le papier, matière brute, froissée, façonnée, modelée, manipulée par les comédiennes, porte sur scène la déchirure des êtres comme l’indéfectible renaissance de l’espoir. Le musicien, en équilibre entre Occident et Asie centrale, mêle les accents de sa contrebasse aux rythmes contemporains et aux enregistrements clandestins des voix des poétesses afghanes.
La poésie pachtoune est une poésie urgente et brûlante. Elle clame la condition des femmes qui tentent de se mettre debout.
Un spectacle poignant entre finesse et coup de poing.

Bord plateau :
Najiba Sharif (ex-vice-ministre à la condition féminine en Afghanistan, ex députée et journaliste) et l’équipe artistique animeront un temps d’échange le vendredi 3 mars à l’issue de la représentation, en salle.

Mise en scène Éric Domenicone
Jeu Yseult Welschinger, Faustine Lancel et Joséphine Hazard en alternance • Création musicale et musique sur scène Jérôme Fohrer • Dramaturgie Magali Mougel • Scénographie Antonin Bouvret
Conception marionnettes Yseult Welschinger • Témoignages, recherches documentaires Najiba Sharif • Réalisation portrait vidéo Sophie Langevin • Création lumière Chris Caridi • Régie Générale Maxime Scherrer • Régie son Dimitri Oukkal • Costumes Blandine Gustin

Liens institutions France et Afghanistan : Milena Schwarze • Administratrice de tournée Babette Gatt • Partenaires : Le Sablier, Centre National de la Marionnette en préparation Ifs/Dives-sur-Mer La Machinerie scène conventionnée Homécourt La Méridienne scène conventionnée Lunéville • La Passerelle Rixheim • L’Hectare Centre National de la Marionnette en préparation Vendôme Institut International de la Marionnette, Charleville-Mézières • Réseau BERENICE : Festival Passages Metz – Théâtre de Trèves Trier (Allemagne), Centre Culturel Ancien Abattoir Eupen (Belgique) • TAPS – _Théâtre Actuel et Public de Strasbourg • Espace Scène d’Alsace Agence culturelle Grand Est • Festival Les Vagamondes – _SN La Filature Mulhouse • Soutien financier du spectacle : DRAC Grand Est Aide à la création • Région Grand Est (conventionnement 2017- 2019) • Ville de Strasbourg • FEDER – programme INTERREG • Spedidam
La SoupeCie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication • DRAC Grand Est et la Ville de Strasbourg.

Séances scolaires :
3 mars 2023 14h30

1h25

Grande scène

Dès 16 ans

TARIFS C

(Âme) sœur

Autour d’une piscine party, Macha, Vazquez, Soranzo, Hippolita et Annabella fêtent le retour de Giovanni. Après plusieurs années d’absence, il retrouve sa famille, sa meute, ses amis d’enfance, et sa soeur jumelle, Annabella. La soirée s’étire depuis trois jours dans cette grande maison où les jeux  » à boire  » vont rapidement dégénérer. Sur des rythmes de musique électronique composée en live, les corps et les langues se délient. Les excès dévoilent les secrets. La nuit révèle la face cachée des amours qui nous faisaient rêver. Annabella devient celle qui brise les tabous et transgresse l’interdit.

En partant du Banquet de Platon et de la tragédie « Dommage qu’elle soit une putain » de John Ford, la pièce interroge la mythologie de l’âme-sœur et de la quête amoureuse à travers trois de ses états : l’amour romantique, passionnel et fusionnel.
(ÂME) SOEUR de Marion Bouquet est un texte dramatique, proche de la poésie et du scénario. Cette fiction, pour six personnages, est une ode au désir et à la fête. Le spectacle est une performance transdisciplinaire de danse, musique et théâtre.
Depuis 2016, Giuseppina Comito s’associe à Marion Bouquet pour assurer la direction artistique de la compagnie Le Veilleur. En Février 2021, le Point d’Eau a accueilli la compagnie en résidence.

Une création de la Compagnie Le Veilleur
Écriture : Marion Bouquet • Librement adaptée de Dommage qu’elle soit une putain de John Ford
Mise en scène : Giuseppina Comito • Assistante à la mise en scène et chorégraphie: Esther Meunier Corfdyr • Avec : Marion Bouquet, Amandine Grousson, Thibault Kuttler, Marie Paillat, Sylvain Urban, Lucas Wayman • Création musicale : Thomas Billey • Création lumière : Estelle Cerisier • Costumes : Charline Felder • Scénographie : Louise Bentkowski • Production : Joanne Kueny

Avec les aides de la DRAC Grand Est; la Région Grand Est; le département du Haut-Rhin ; le département du Bas-Rhin ; la Ville de Strasbourg. Avec le soutien de la Salle Europe, Colmar; l’ESPACE 110 – Centre Culturel d’Illzach ; l’Agence Culturelle Grand Est; le Diapason, Vendenheim ; la MAC, Bischwiller; le Point d’Eau, Ostwald ; la Chartreuse, Villeneuve Lez Avignon

1h

Petite scène

Dès 12 ans

TARIFS C

Où cours-tu comme ça ?

Où cours-tu comme ça ? est plus qu’un spectacle sur la course à pied. C’est un chemin parcouru à la recherche de son moi intérieur, son moi profond, qui, une fois trouvé ou presque, est offert en partage.
Au début du spectacle, un comédien s’adresse au public. Il se raconte. C’est un coureur. Il est âgé. Il est conscient qu’il arrive au bout de la piste. Qu’il devra la quitter, passer le relais. Il revisite des souvenirs qui ont marqué son parcours de comédien, de coureur.
Adolescent, il n’avait pas de mots. Des mots pour dire « ouais, cool… », mais ceux qui disent « j’ai peur, prends moi dans tes bras, est-ce que tu m’aimes », il ne les avait pas. Par contre il avait ses poings, ses pieds, pour casser quand tout cela le chamboulait dans son corps. Il a commencé à courir pour évacuer par ses pores ce
qu’il n’arrivait pas à sortir autrement.

Écriture et mise en scène : Kathleen Fortin
Jeu : Philippe Cousin • Musique : Frédéric Guerin • Création lumière et régie générale : Régis Reinhardt
Diapason : Jeanne Barbieri • Scénographie : Thomas Bischoff
Dessin : Pierre Biebuyck • Costumes : Florie Bel

Production, diffusion : Catherine Guthertz (jusque 2020), Nicolas Ringenbach dès 2021
Coproduction : Créa – Kingersheim • Scènes et Territoires • Schiltigheim Culture • La Passerelle – Rixheim
Avec le soutien : Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est • Région Grand Est • Collectivité Européenne d’Alsace • Ville de Strasbourg • Tigre, réseau jeune public du Grand Est
Résidences d’écriture : Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes – Charleville-Mézières • Salle de spectacles Europe Colmar • Sur Les Sentiers du Théâtre – Beinheim
Projet présenté à Spectacles en Recommandé 2020 de la Ligue de l’enseignement et à Quintessence 2019, rencontres professionnelles spectacle vivant Bourgogne-Franche-Comté Grand Est organisées par le réseau Quint’Est.
La compagnie obtient en 2021 de la Région Grand Est, une aide à la résidence artistique et culturelle pour les saisons 2021-22, 2022-23 et 2023-24 sur la Communauté de communes de la Plaine du Rhin, territoire d’action de l’association Sur Les Sentiers du Théâtre.

Séances scolaires :
31 janvier 2023 10h00
2 février 2023 10h00

1h20

Grande scène

Dès 12 ans

TARIFS D

Ni Brel Ni Barbara

Deux artistes (Les Monsieur Monsieur) sont en pleine création pour leur prochain spectacle en hommage à Brel et Barbara.
Autour du piano, Mario et Laurent préparent les chansons, choisissent les textes et travaillent leurs scènes. Mais plus ils évoluent dans le travail, plus leurs avis divergent.
Alors que l’un se sent manifestement « habité » par Barbara, l’autre se défend résolument d’imiter Jacques Brel. Naît alors un débat enjoué entre les deux comédiens-chanteurs. Entre le piano et la machine à café, entre coups de cœur et coups de sang, la question se pose : Où est la frontière entre l’imitation et la création ? Portés par les chansons de Brel et de Barbara, les deux amis affirment leur identité mais ils se retrouvent malgré eux dans une confusion totale. « Leur » histoire devient leur histoire. Ils aiment Brel et Barbara, mais ils ne sont ni Brel ni Barbara.
Un hommage autour des chansons et des déclarations de Barbara et de Jacques Brel. Un hymne à l’amitié, à l’identité, mais avant tout une comédie facétieuse qui mène le spectateur d’un monde à l’autre, entre souvenirs, nostalgie, rires et réalités.

Production : Les Monsieur Monsieur
Laurent Brunetti : Écriture, chant • Mario Pacchioli : Ecriture, piano, chant • Co-écriture, mise en scène :
Rémi Deval • Direction artistique : Mario Pacchioli • Création lumière : Pierre Wendels • Régie : Loïc d’Apolito
/ Daniel Sahli • Avec des textes et chansons de : Jacques Brel ; Barbara ; Laurent Brunetti ; Mario Pacchioli

1h15

Petite scène

Dès 14 ans

TARIFS D

Un jour d’été

Budapest 1944, un beau jour d’été, Elsa est arrêtée par la police et emmenée de force à la gare avec quatre mille juifs en partance pour Auschwitz. Miracle, bénédiction, courage insensé ou heureux hasard, ce soir-là la jeune femme réussit à s’échapper du funeste cloaque…
En farfouillant dans des malles remplies d’objet , trois jeunes femmes dansent, chantent et rejouent l’histoire singulière d’une héroïne ordinaire. Rédigé par son fils George Tabori et mis en scène par Emma Massaux, ce texte intime et drôle, tendre et odieux exhume le tourment et la honte de l’une des grandes tragédies humaine du XXème siècle.

Mise en scène Emma Massaux
Jeu Joséphine Hazard ; Emma Massaux ; Marie Paillat
Création lumière Hector Monteil-Bauer
Création musicale Hector Monteil-Bauer ; Marie Paillat

Séances scolaires :
Mardi 10 janvier 2023 à 14h00
Vendredi 13 janvier 2023 à 9h30