3h30

Grande scène

Tout public

Tarif F

Bar & petite restauration dès 18h30

Louis Mazetier (FR)
Axel Zwingenberger (DE)
Corey Dennison Band (USA)

Louis Mazetier (FR)

Axel Zwingenberger (DE)

Surnommé « Le champion du monde de boogie ! ». Il est un compositeur créatif et innovant, a exploré les facettes du boogie- woogie authentique et du piano blues comme personne d’autre et a redonné vie à cette musique par ses interprétations irrésistibles. Axel a combiné les styles musicaux assez divers des pionniers du boogie avec ses propres idées, d’une manière inimitable. Le virtuose du clavier a donné des concerts dans une cinquantaine de pays sur quatre continents, au Moyen et Extrême-Orient asiatique, en Afrique ainsi que dans les Amériques.

Corey Dennison Band (USA)

Formé en 2013, le Corey Dennison Band est devenu un incontournable des salles de blues de Chicago. Dirigé par la voix soul et la guitare musclée de Corey Dennison, qui a tenu sa première guitare à l’âge de 6 ans, le groupe a sorti deux albums pour le légendaire Delmark Records en 2016 et 2017. L’expérience musicale de Corey (avec Carl Weathersby, Gerry Hundt ou Nick Moss) se retrouve dans une nouvelle sonorité blues de Chicago. Les albums ont recueilli des critiques élogieuses et une diffusion continue dans le monde entier, se positionnant dans les charts sur Roots Music et Living Blues. Les nominations ont suivi, notamment pour le meilleur artiste émergent et le meilleur album de blues contemporain des Blues Music Awards en 2016 en France. Ils occupent la scène avec un charisme impressionnant ; il n’est pas rare de voir Corey envoyer du blues, sans amplification…

Découvrir le festival On The Mississippi :

3h30

Grande scène

Tout public

Tarif F

Bar & petite restauration dès 18h30

Lluís Coloma (ES)

Lluís est l’ambassadeur du blues &et du boogie-woogie en Espagne, et est reconnu en Europe et en Asie comme un virtuose du piano dans ces styles. Sa musique est unique, avec une touche personnelle particulière qui fait de lui un pianiste et compositeur exceptionnel, alliant Blues et jazz à ses influences musicales catalanes et espagnoles.

Carl Sonny Leyland (USA)

Le jeu de Leyland fait preuve d’une spontanéité contagieuse, offrant de nombreuses surprises à l’auditeur. S’il possède le vocabulaire nécessaire pour rendre hommage aux grands d’autrefois, il refuse de se limiter à cela et préfère que chaque représentation soit l’occasion de dire quelque chose de nouveau.

Découvrir le festival On The Mississippi :

1h20

Grande scène

Dès 3 ans

Tarifs D
Pass Osmose + Afterparty : 30€ (Valable uniquement le samedi 26 novembre)

Découvrir le pass Osmose :

3h avec entracte

Grande scène

Dès 6 ans

TARIFS C

Happy Holi !

Avec la compagnie PRABHU KÔLAM QUARTET : Prabhu Edouard et ses musiciens
Prabhu Edouard : tabas, percussions
Mieko Miyazaki : koto
Sylvain Barou : flutes
Shankar Kirpalani : contrebasse
Partenaire : Association Vidyalaya

Le premier festival de boogie-woogie, ragtime, stride, blues & more du Grand Est !

Un hommage aux musiques et aux danses afro-américaines : soirées endiablées dans la grande salle du Point d’Eau, concert et brunch au Château de Pourtalès, conférence, masterclasses de piano et de danse, concert et happening dans les rues de Strasbourg, interventions en milieu scolaire…

Louis Mazetier
Axel Zwingenberger
Corey Dennison Band

Festival 2023, la playlist !

1h45

Grande scène

Dès 11 ans

TARIFS D

Pass opérette (3 spectacles) : 30€

Le Verfügbar
aux enfers
UNE OPÉRETTE À RAVENSBRÜCK – de Germaine Tillion

Association Brin de folie

Une opérette dont le livret se déroule chronologiquement mais paradoxalement l’état physique des artistes remonte le temps…
Brin de Folie souhaite faire partager à ses artistes et au public la force de ces femmes incarcérées pour avoir voulu sauver des vies. Montrer la rage de vivre malgré tout, résister encore et toujours.
Et comme le disait si bien Germaine Tillion « Résister en écrivant, chanter à la barbe des geôliers nazis pour défendre sa dignité (…) lutter contre nos conditions inhumaines avec la plus redoutable des armes : la joie de vivre ».
En pleine seconde guerre mondiale, Germaine Tillion s’engage dans la résistance. Elle est arrêtée en 1942 puis déportée en octobre 1943 dans un camp de travail pour femmes à Ravensbrück, non loin de Berlin.
« A l’automne 1944 la libération tant espérée pour noël ne parait plus vraisemblable. Les prisonnières sont très affaiblies, les baraques de la base se sont multipliées et [l’espoir de s’en sortir s’amoindrit]. Germaine Tillion s’inquiète de voir [ses camarades] tomber une à une dans le désespoir. Il faut cependant continuer de tenter de rire de [leur] état lamentable : c’est [leur] seule planche de salut. » d’après le texte d’Anise Postel-Vinay
Résister en écrivant, chanter à la barbe des geôliers nazis pour défendre sa dignité. Convoquant le souvenir des rengaines populaires, du bon vin qui réchauffe, des joyeuses tablées d’antan, elles luttent contre leur condition inhumaine avec la plus redoutable des armes : la joie de vivre. « Survivre, notre ultime sabotage »

Direction musicale, mise en scène et orchestration Aurélie BÉCUWE
L’ORCHESTRE (Membres de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg) : Violons : Gabriel HENRIET et Serge SAKHAROV • Alto : Delphine MIESCH • Violoncelle : Pierre PORO • Contrebasse : Isabelle KUSS-BILDSTEIN Flûte : Marie PUZZUOLI • Clarinette : Jérôme SALIER • Cor: Patrick CAILLIERET • Trompette : Julien WURTZ
• Trombone : Stéphane RIEFFEL • Percussions : Olivier PELEGRI • DISTRIBUTION : Le naturaliste : Alexandre SIGRIST • Nénette : Anaïs MENRATH • Lulu de Colmar: Valentine DURUPT • Havas : Florence FELZ • Titine : Margot AURIOL • Marmotte : Marie MENRATH • Le Julot: Frédérique LINGELSER • Rosine : Emilie MENRATH
• Dédé de Paris : Naomi HAMELIN • Lulu de BELLEVILLE : Catherine ROBLOT • Bébé : Lisa DIDIER • MarieAnik : Marie-Laure REIF • Annette : Marie-Claire MAGINI • Gigi : Lise CLAUDON • Les silhouettes : Aurélien BRESSON, René MONTAVON, Tom HEINRICH, Carl MAM-LAM-FOOK, Jean-Claude MARCOUX, Denis LEMOULAC, Michel OLEK, Alban BARBORIN, Matthieu CHEVASSUS, Jean-Marc BECUWE, Jean VARIN, Julien JELALI • TECHNIQUE : Xavier MARTAYAN, technicien lumière

Découvrir le pass opérettes :

1h

Grande scène

Dès 8 ans

TARIFS E

TumuLTe

Cie Vilcanota / Bruno Padet

Pour sa nouvelle création, Bruno Pradet conduit sa tribu dansante sur une ligne de crête entre chant baroque et vibration électro-rock, autour de quelques célèbres thèmes lyriques qui interrogent l’amour, la mort, les luttes de pouvoir…
C’est un groupe de neuf artistes qui est appelé à porter sur scène ce nouveau condensé de l’expérience humaine. Versant classique, deux chanteurs (une soprane et un contre-ténor violoniste) ; versant électrique, un bassiste, un guitariste ; l’ensemble étant orchestré par un musicien et ses machines. Cinq interprètes
appelés à mêler leurs lignes musicales aux évolutions de cinq danseurs explosifs lancés entre soli, battles sporadiques, unissons… Une meute agile pour imaginer mille et une manières de refonder l’utopie du vivre ensemble.

Chorégraphie et scénographie : Bruno Pradet
Interprétation chorégraphique : Christophe Brombin, Jules Leduc, Noëllie Poulain, Thomas Regnier, Loriane Wagner
Chant et musique : Marion Dhombres (soprano), Mathieu Jedrazak (contre-ténor / violon alto), Frédéric Joiselle (voix / guitare), Franck Tilmant (voix / basse)
Manipulation sonore : Yoann Sanson
Création lumière : Vincent Toppino
Costumes : Laurence Alquier
Construction luminaire : Pierre-Yves Applincourt

40 min

Petite scène

Dès 8 ans

TARIFS C

Du bout des doigts

L’assoce Pikante

Les deux percussionnistes Étienne Gruel et Fabien Guyot se sont lancés un défi de taille : mettre en valeur sur scène le geste et le corps autant que les sons produits.
La rencontre de ces deux musiciens hors pairs et aux pratiques instrumentales très diverses entraîne un jeu d’interactions et de confrontations multiples.
Peu importe si la musique contemporaine emprunte aux musiques traditionnelles ou inversement.
Peu importe si le geste guide le son ou inversement.
Peu importe qui guide l’autre.
Leur point de ralliement est une pulsation commune.
C’est finalement au corps humain que revient le rôle d’agitateur, de stimulateur et d’organisateur de la matière sonore.
Un véritable voyage visuel et sonore, à découvrir avec tous vos sens…

Spectacle d’Étienne Gruel et de Fabin Guyot
Regards extérieurs Jeanne Barbieri • Régisseur son et lumière Claude Mathia
Production L’Assoce Pikante

Séances scolaires :
Du 27 au 31 mars 2023
9h30 et 14h

2h40 avec 2 entractes

Grande scène

Dès 6 ans

TARIFS D

Pass opérette (3 spectacles) : 30€

La veuve joyeuse

Opéra Piano

Début des années 1900. À l’ambassade de Marsovie, à Paris, on fête l’anniversaire du souverain. Mais on attend surtout l’arrivée de Missia Palmieri, riche veuve, dont la fortune ne doit pas sortir du pays. La solution : la remarier à un Marsovien. Ce sera le prince Danilo, attaché d’ambassade qui passe davantage de temps chez
Maxim’s qu’à son bureau. Danilo et Missia se sont aimés autrefois, mais la jeune fille était pauvre et l’oncle de Danilo a empêché leur mariage. Leur émotion est grande lorsqu’ils se revoient, d’autant que Danilo jure qu’il ne dira plus jamais « Je t’aime » à cette joyeuse veuve. L’ambassadeur n’arrive pas à convaincre Danilo d’épouser Missia : il parvient seulement à le décider à éloigner les autres prétendants. Pendant le bal, tout le monde veut danser avec la jeune veuve. Elle choisit Danilo et ils dansent tous les deux pour cette première valse. Après une fête en l’honneur de la patrie dans les jardins de la propriété de Missia, et un
quiproquo dans un certain pavillon, toute la compagnie se retrouve chez Maxim’s pour goûter aux joies de la vie parisienne et se laisser ensorceler par les grisettes. Le tournoiement de la valse réuni les couples. Mais tous s’accordent à dire qu’il est périlleux de chercher à comprendre les femmes

Direction artistique, mise en scène et costumes : Marguerite Woerle
Direction musicale, chef de chœur et chef d’orchestre : Étienne Ferrer • Musique : Franz Lehar • Pianiste,
chef de chant: Pierre Rouivny • Professeur de chant: Marie Ronot • Décors : Michel Ledieu • Création lumières : Raphaël Siefert • Administration : Simone Scherbeck
Avec : Marie Ronot, Lionel Sadoun, Lorène Koehler, Patrick Labiche, Jean Noël Teyssier, Aurélien Bresson, Antoine Hummel, Erik de Mautort, Patrick Vache, Edith Vergnes, Gérard Schultz, Simone Scherbeck, Carl Mam-Lam-Fook, Marguerite Woerle, Margot Auriol.

Découvrir le pass opérettes :

1h20

Grande scène

Dès 12 ans

TARIFS D

Ni Brel Ni Barbara

Deux artistes (Les Monsieur Monsieur) sont en pleine création pour leur prochain spectacle en hommage à Brel et Barbara.
Autour du piano, Mario et Laurent préparent les chansons, choisissent les textes et travaillent leurs scènes. Mais plus ils évoluent dans le travail, plus leurs avis divergent.
Alors que l’un se sent manifestement « habité » par Barbara, l’autre se défend résolument d’imiter Jacques Brel. Naît alors un débat enjoué entre les deux comédiens-chanteurs. Entre le piano et la machine à café, entre coups de cœur et coups de sang, la question se pose : Où est la frontière entre l’imitation et la création ? Portés par les chansons de Brel et de Barbara, les deux amis affirment leur identité mais ils se retrouvent malgré eux dans une confusion totale. « Leur » histoire devient leur histoire. Ils aiment Brel et Barbara, mais ils ne sont ni Brel ni Barbara.
Un hommage autour des chansons et des déclarations de Barbara et de Jacques Brel. Un hymne à l’amitié, à l’identité, mais avant tout une comédie facétieuse qui mène le spectateur d’un monde à l’autre, entre souvenirs, nostalgie, rires et réalités.

Production : Les Monsieur Monsieur
Laurent Brunetti : Écriture, chant • Mario Pacchioli : Ecriture, piano, chant • Co-écriture, mise en scène :
Rémi Deval • Direction artistique : Mario Pacchioli • Création lumière : Pierre Wendels • Régie : Loïc d’Apolito
/ Daniel Sahli • Avec des textes et chansons de : Jacques Brel ; Barbara ; Laurent Brunetti ; Mario Pacchioli